Chroniques
Gérard Lenorman – Duos de mes chansons
Le lundi 10 octobre est sorti dans les bacs son nouvel album Duos de mes chansons, un album de duo qui marque ses 40 ans de carrière, un beau cadeau pour son public.
Sortie officielle 10 octobre 2011 / Play One
En 1970, il succède à Julien Clerc pour le 1er rôle dans la comédie musicale Hair. Ce sera un triomphe jusqu’en 1971, date à laquelle il enregistrera son titre Il. Il enchaîne alors les sorties avec De toi, Les matins d’hivers, Quelques chose et moi en 1972. Et ensuite Si tu ne me laisses pas tomber, Les jours heureux, Le petit prince et La fête des fleurs en 1973. En 1975 il connait un énorme succès avec la chanson La ballade des gens heureux dont il co-écrit les paroles avec Pierre Delanoë, déjà présent pour ces titres précédents avec d’autres grands auteurs comme Richard Seff et Didier Barbelivien. Michèle, et Voici les clés sortiront en 76, L’enfant des cathédrales en 1977. Il réalisera sur cette courte période de nombreux succès.
Plusieurs albums se succederont ensuite. Son dernier album studio La raison de l’autre est sorti en 2000. La force d’aimer en sera extrait, et un live sortie en 2003.
Le lundi 10 octobre est sorti dans les bacs son nouvel album Duos de mes chansons, un album de duo qui marque ses 40 ans de carrière, un beau cadeau pour son public.
L’album est présenté sous forme d’un digipack coloré de noir, de gris et de teintes rosées : un album à la fois sobre et élégant. On apprend la genèse de cet album. Doutant de lui-même, Gérard explique qu’il avait refusé pendant un an de faire ce disque car il pensait que personne ne voulait chanter avec lui… Jusqu’au jour où… un jeune artiste lui dit que beaucoup d’artistes rêveraient de chanteur avec lui. C’est alors que Gérard prépare une liste de noms d’artistes avec lesquels il souhaiterait chanter. L’aventure de cet album Duos de mes chansons pouvait alors commencer…
Bien que les textes et les mélodies de ses chansons restent intemporelles, les nouvelles versions proposées dans cet opus apportent une nouvelle touche. Le choix des nouvelles orchestrations par rapport aux versions originales font découvrir les chansons d’une nouvelle façon, avec pour certains titres une approche différente par le choix de l’interprétation en duo. Une différence également via le choix des artistes, des artistes jeunes : Joyce Jonathan, Shy’m, Grégoire, Stanislas, Amaury Vassili et d’autres déjà confirmés : Maurane, Anggun, Patrick Fiori, Florent Pagny… Ce choix permet de faire découvrir à un public plus jeune mais aussi à faire redécouvrir à son public habituel. Cela prouve s’il est encore utile de le prouver que Gérard fait parti des Artistes réference de la Chanson française. La voix roque de Gérard Lenorman se mêlant parfaitement aux voix des artistes choisis pour l’album.
Le livret du cd est composé des paroles mais aussi des petits mots de la plume Gérard pour les artistes avec lesquels il a souhaité faire ces duos.
Si tu ne me laisse pas tomber avec Florent Pagny, Le souvenir d’une complicité inespérée et boulversante. Un « Libre chanteur » comme je les aime ! C’est rare, très rare.
Quelque chose et moi avec Joyce Jonathan, Avec ou sans moi c’est « quelque chose »… et sur scène c’est vraiment quelqu’un !
Pour Joyce, les textes et surtout les mélodies des chansons de Gérard sont incroyables, son titre préféré est Et moi je chante. Pour Gérard, Joyce est un vrai diamant qui l’a beaucoup touché.
Michèle avec Grégoire, Je l’aimais, il ne le savait pas, il m’aimait et il me l’a dit…
La ballade des gens heureux avec Zaz, Tout en elle est musique. J’ai eu beaucoup de chance de vivre ce joyeux partage avec elle. Elle donne, elle swingue, elle a cette petite part d’énergie qui n’appartient qu’aux étoiles.
Le petit prince avec Roch Voisine, Charme, sérénité et assurance. Le roi du « sans faute ». La Classe !
Si fuera presidente (Si j’était président) avec Chico et les Gypsies, Le tendre, le vrai, l’inventeur des Gypsies. Toujours entouré des meilleurs. Irrésistible Chico !
De toi avec Maurane, C’est une histoire… d’AMOUR !
Les matins d’hiver avec Patrick Fiori, Quand il aime, Patrick est très protecteur. « Les matins d’hiver », pour moi c’était une fiction, mais depuis notre duo j’ai l’impression d’avoir comblé un grand vide.
Pour Patrick Fiori, Gérard est comme un père et un repère, Il fait parti des gens qui lui ont donné l’envie de chanter.
Avec ce titre on a réellement l’impression d’un échange entre les deux artistes, la force de l’interprétation fait vivre la chanson.
Et moi je chante avec Amaury Vassili, On s’est rencontré par hasard mais en matière de talent il n’y a pas de hasard. Le champ est riche de promesses…
Voici les clés avec Tina Arena, Le talent, l’énergie et la simplicité. J’ai toujours espéré que nous chanterions ensemble…
Tina Arena avait découvert cette chanson lors du dernier spectacle des Enfoirés et elle a ensuite découvert les autres chansons de Gérard.
Le funambule avec Stanislas, Symphonique, élégant, discret…
Il avec Anggun, Le charme, l’élégance musicale, un mystère vocal extrême… oriental sans doute !
Gérard est tombé amoureux de sa voix et pour lui c’etait une rencontre impossible qu’il n’aurait jamais osé.
Les jours heureux avec Shy’m, Je garderai le souvenir de 2 grands yeux noirs au dessous du micro qui me chantent les « jours heureux »… Je me demande si je n’ai pas rêvé !
Des albums de reprises depuis le début des années 2000 il y en a eu (Charles Aznavour, Michel Delpech, Salvatore Adamo, Hugues Aufray…) et il y en aura d’autres (Notamment Dave le 21 novembre prochain). Mais ce qu’il faut retenir avant tout c’est le travail effectué sur les re-orchestrations, le choix des artistes et donc le rendu de cet album, un album qui respire le bonheur, la simplicité et l’émotion à partager et c’est réussi !
A 40 ans de carrière, il a enregistré plus de 500 chansons et vendu plus de 30 millions de disques et il n’est pas prêt de s’arrêter pour notre plus grand bonheur… Le premier extrait de l’album est la chanson Voici les clès en duo avec Tina Arena (octobre 2011), nous vous invitons à découvrir le clip de ce titre ainsi que le making of de l’album ci-dessous.
Pour ne pas passer à côté d’une information rendez-vous sur sa page facebook qui est mise à jour régulièrement.
texte : Angélique Le Goupil / FanMusik.com
crédits photos :
photos couverture album (1) : Renaud Corlouër
album © et (p)Play One
octobre 2011
- Si tu ne me laisse pas tomber avec Florent Pagny
- Voici les clés avec Tina Arena
- Michèle avec Grégoire
- La ballade des gens heureux avec Zaz
- Le petit prince avec Roch Voisine
- Si fuera presidente (Si j’était président) avec Chico et les Gypsies
- De toi avec Maurane
- Les matins d’hiver avec Patrick Fiori
- Il avec Anggun
- Le funambule avec Stanislas
- Quelque chose et moi avec Joyce Jonathan
- Les jours heureux avec Shy’m
- Et moi je chante avec Amaury Vassili
Pour commander l’album : Amazon.fr
Disques
Madonna – Bedtime Stories The Untold Chapter (Warner)
Après la sortie l’été dernier de « Veronica Electronica », un album de remixes de son « Ray of light » de 1998, Madonna continue de nous raconter son histoire et dévoile « The Untold Chapter »
Après la sortie l’été dernier de Veronica Electronica, un album de remixes de son « Ray of light » de 1998, Madonna continue de nous raconter son histoire et dévoile The Untold Chapter, un EP d’inédits et de remixes de son album Bedtime Stories de 1994 (sorti le 28 novembre 2025).
Après un passage d’une dizaine d’années chez Interscope, filiale du groupe Universal Music, Madonna a fait son grand retour il y a quelques mois dans la maison qui l’a vue débuter dans les années 80 et chez qui elle est devenue une star planétaire : Warner Music.
Si un nouvel album inédit a déjà été annoncé pour fêter ce retour en 2026 (la suite de son album de 2005 « Confessions on a dancefloor »), l’idée de ce « remariage » est aussi d’exploiter le back catalogue riche et foisonnant de la reine de la pop.
Et plutôt que de sortir une énième compilation, la bonne idée de ces retrouvailles est de dévoiler des trésors cachés de la star.
Ce fut le cas avec le projet « Veronica Electonica » dévoilé le 25 juillet dernier. Ce projet devait à la base sortir dans la foulée de « Ray of light » à la fin des années 90, mais avait finalement été mis de côté devant l’immense succès mondial de l’album de 1998 et de l’exploitation de nombreux singles qui en furent issus. Puis la sortie en 2000, d’un nouveau projet « Music ». Au menu de ce « Veronica Electonica », on retrouvait des remixes mais aussi un titre inédit « Gone Gone Gone ».
C’est un peu la même recette qui est reprise pour ce « Bedtime Stories The Untold Chapter » : plusieurs remixes ou versions alternatives de titres marquants de l’album « Bedtime Stories » mais aussi plusieurs inédits, des démos plus ou moins connues dont le titre « Love won’t wait ». Ce titre écrit par Madonna et Shep Pettibone avait été enregistré par la star pour l’album puis finalement retiré de la tracklist défintive. C’est finalement Gary Barlow (du boys band Take That et qui lance à l’époque sa carrière solo) qui enregistre le titre et le sort en 1997.
La sortie de cet EP « Bedtime Stories The Untold Chapter » est aussi une belle manière de faire un focus sur cet album souvent mésestimé de Madonna et pourtant majeur dans sa carrière (et qui est d’ailleurs ressorti en vinyle ou coffret cd par la même occasion).
« Bedtime Stories » paraît en 1994, 2 ans après « Erotica » (et surtout le livre « Sex ») qui donnent à la star une image plus que sulfureuse.
L’idée avec « Bedtime Stories » est alors de « calmer le jeu » et de redonner à Madonna une image un peu plus « respectable ». Mais surtout de se focaliser à nouveau sur la musique. Car finalement avec Erotica, l’image avait prévalu sur le contenu (et pourtant Erotica est l’un des projets les plus aboutis de la reine de la pop).
Pour « Bedtime Stories », Madonna prend un virage RnB, et surtout elle s’accompagne de la crème de la crème du genre avec des producteurs tels que Dallas Austin, Dave Hall et Babyface.
Elle montre également une face un peu plus romantique (un peu oubliée depuis l’album « True Blue ») et s’aventure pour la première fois du côté de l’électro. Elle demande en effet à la chanteuse Bjork de lui composer un titre (avec Nellee Hooper). Ce sera celui qui donnera son titre (au pluriel) à l’album : « Bedtime Story ».
« Bedtime Stories » et sa petite sœur (ou son petit frère) « The untold Chapter » sont à découvrir ou à redécouvrir dans des très belles éditions vinyles et coffret cd, avant un album totalement inédit de Madonna qui devrait paraître au courant de cette année 2026.
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Liens
Disques
Benjamin Biolay – Le Disque Bleu (Virgin)
Après 2 albums plus pop (« Grand Prix » en 2020 et « Saint-Clair » en 2022), Benjamin Biolay revient avec un 11ème album, Le Disque Bleu (octobre), un projet plus ambitieux qui vient couronner ses presque 25 ans de carrière (son 1er album « Rose Kennedy » était sorti en 2001).
Pour cet album au long cours, 24 titres, Benjamin Biolay revient à un format qui lui est cher, celui du double album, comme au temps où les albums ne sortaient qu’en vinyles. Un format qu’il avait déjà exploré pour lui avec l’album La superbe en 2009 mais aussi pour Vanessa Paradis pour laquelle il avait conçu le double album Love songs en 2013.
Le Disque Bleu est une sorte de voyage entre la France et l’Argentine : dans le 1er disque, le plus rythmé, intitulé Résidents, on retrouve l’univers familier du chanteur, dans le second Visiteurs, plus « exotique » comme il le dit, mais aussi plus tranquille, il explore de nouveaux univers, qui pourraient se rapprocher de ceux qu’il a pu explorer par le passé lors de ses nombreuses collaborations. Car Benjamin Biolay est certainement l’un des auteurs-compositeurs français qui a le plus travaillé avec d’autres artistes, toutes générations confondues : Keren Ann, Juliette Greco, Julien Clerc, Elodie Frégé, Isabelle Boulay, Françoise Hardy, Henri Salvador… Et la liste est encore longue… Des dizaines et des dizaines de collaborations à l’écriture, à la production ou à la réalisation qui ont fait de lui un visage incontournable de la chanson française de ces 2 dernières décennies.
Dans le Le Disque Bleu, Benjamin Biolay fait référence à plusieurs reprises à une autre figure incontournable de la chanson française : Serge Gainsbourg, auquel on l’a d’ailleurs souvent comparé, et qui lui aussi avait collaboré avec de nombreux autres artistes en parallèle de sa propre carrière de chanteur. Benjamin Biolay fait en effet plusieurs clins d’œil à l’album de Gainsbourg considéré comme son chef-d’œuvre : Melody Nelson. Un album qu’il considère comme celui qui a changé sa vie et auquel il voulait rendre hommage dans ce 11ème opus en solo dans lequel il se livre comme il ne l’avait jamais fait précédemment.
Une petite originalité vient conclure ce voyage que nous propose Benjamin Biolay dans ce « Disque Bleu » : comme pour un film ou un concert, le chanteur nous déroule à voix haute en toute fin d’album un générique de fin, citant les principaux collaborateurs qui l’ont accompagné sur ce projet conçu entre Paris, Sête, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro, et qu’il est urgent de découvrir.
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