Chroniques
ABBA – La biographie, Frédérique Courcier
Cette biographie du quatuor suédois ABBA est un véritable hommage à ce célèbre groupe pop qui, après un succès phénoménal et planétaire dans les années 70 continue, trente ans plus tard, de vendre des millions de disques à travers le monde.
par Frédérique Courcier
Cette biographie du quatuor suédois ABBA est un véritable hommage à ce célèbre groupe pop qui, après un succès phénoménal et planétaire dans les années 70 continue, trente ans plus tard, de vendre des millions de disques à travers le monde. Cinq années de travail ont été nécessaires pour rechercher, trier, comparer, vérifier et assembler des milliers d’informations provenant de diverses sources et différents
pays : livres, magazines, articles de presse, d’époque ou récents, documents vidéo, audio, sites internet…
Au final, tous les sujets concernant ABBA sont traités : les carrières solo avant et après le groupe, les dates, les disques, les places en hit-parades, le tournage du film et des clips, les coulisses des émissions télévisées et des tournées internationales, les finances, les anecdotes sur le travail et la vie privée des quatre artistes…
Cet ouvrage carnet de route permet au lecteur de suivre en direct et au jour le jour, de leurs débuts à aujourd’hui, la vie professionnelle et personnelle des membres d’ABBA, dont on retrouve également de très nombreuses interviews.
Plusieurs thèmes choisis sont par ailleurs approfondis en annexe comme la création des chansons, l’image d’ABBA, les fiches signalétiques des quatre stars… Ce livre est la seule biographie d’ABBA de ce gabarit en langue française, et est probablement l’ouvrage le plus fiable et le plus complet qui ait été réalisé en l’honneur de ce formidable groupe.
l’auteur
Frédérique Courcier a deux passions : venir en aide aux êtres qui l’entourent et ABBA. Depuis 1996, elle les conjugue avec succès et accorde chacune de ses activités au rythme de ses bonheurs. Infirmière le jour, fan d’ABBA toujours, elle décide de faire partager son amour de la
“musique suédoise” et d’y apporter le petit plus de sa personnalité. Pour elle ce groupe mythique mérite un réel hommage, un ouvrage à la hauteur de son succès et de son parcours. Elle nous livre donc avec toute sa simplicité et toute sa passion une biographie originale et complète.
France Europe Editions (site web)
parution : février 2007
510 pages + un livret de 10 pages de photos.
Pour commander le livre : Amazon.fr
Disques
« Zen », le 2ème album de Zazie, fête ses 30 ans
A l’occasion des 30 ans de la sortie de cet album, Universal sort une réédition en triple vinyle.
« Zen » c’est surtout le premier grand succès de Zazie, faisant d’elle l’une des chanteuses les plus populaires françaises.
A l’occasion des 30 ans de la sortie de cet album vendu à l’époque (en 1995) à plus de 500.000 exemplaires, Universal sort le 19 septembre une réédition en triple vinyle.
« Zen », c’est l’album de tous les succès pour Zazie, un album qu’elle a entièrement écrit et composé, avec la collaboration pour la musique de Pascal Obispo (pour le titre éponyme), Vincent-Marie Bouvot, Michaël Ohayon et Phil Baron (le frère aîné de la chanteuse).
Le succès de l’album est tel que 5 singles en sont extraits lors de sa sortie : « Larsen », « Zen », « Homme sweet homme », « Un point c’est toi » et « Au diable nos adieux ». D’autres titres comme « J’envoie valser » deviennent également des classiques, faisant presque de cet album un « Best of » à part entière.
Il est vrai que l’on y trouve tout ce qui fait et fera le charme et le succès de Zazie : une pop efficace et qualitative, des textes ciselés, remplis de jeux de mots et de références, une voix forte et fragile à la fois et un style reconnaissable à la première écoute.
« Zen » c’est l’album qui fait entrer Zazie dans la cour des grands, après le succès très mitigé de « Je, tu, ils » son 1er album. Très rapidement d’autres artistes font appel à sa plume pour leur écrire des titres, comme Florent Pagny, Patricia Kaas, Jane Birkin, Calogero, et tant d’autres, sans oublier bien sûr Johnny Hallyday et le fameux « Allumer le feu » que Zazie lui écrit pour ses concerts de 1998 au Stade de France.
Bref, « Zen » c’est un album fondateur, un des plus beaux albums français de la décennie 90, à redécouvrir d’urgence dans une version collector agrémentée de versions alternatives, de remixes et d’un titre rare : « Signaux de fumée ».
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Liens
Chroniques
Jessy Mach « Anime Legends Reborn »
Imaginez les bandes originales des dessins animés de votre enfance revisitées en mode électro…
Imaginez les bandes originales des dessins animés de votre enfance revisitées en mode électro dans un album mêlant nostalgie des années 70 et 80 avec des sonorités actuelles.
C’est exactement ce que propose Jessy Mach, producteur et compositeur de musique électronique français, connu pour ses créations marquantes et ses remixes légendaires dont celui du générique de la série de Netflix Stranger Things. Avec l’album Anime Legends Reborn, il revisite les thèmes culte de la génération Récré A2 et Club Dorothée à travers 19 titres pour la version CD et 12 titres pour la version vinyle. Un album qui vient tout juste de sortir sur le label Télé 80.
Originaire de la région de Toulouse, Jessy Mach doit son pseudo au héros de la série iconique des années 80 Tonnerre Mécanique.
Le projet Anime Legends Reborn est né il y a quelques années. Le projet de Jessy Mach était à la base de reprendre certains thèmes du dessin animé Goldorak en version synthwave, le projet s’appelait Red Moon, il est toujours disponible sur Bandcamp en version digitale.
L’idée n’était pas forcément au départ de faire un album multi animés ou de réaliser un énième remix des génériques début ou fin des dessins animés des années 70 et 80 qu’on a tous connus… Le projet était plutôt de retravailler des extraits de la bande son qu’on entendait en background…
Le projet reçoit un accueil des plus favorables et évolue au fil de différentes rencontres déterminantes et de projets en lien avec l’animation japonaise (notamment un remix de City Hunter alias Nicky Larson réalisé pour accompagner la sortie d’une figurine chez Oniri). Le projet devient alors l’album Anime Legends Reborn.
Jessy Mach avait une ligne directrice claire et précise pour l’album : proposer une réinterprétation de ses souvenirs cathodiques d’enfance, pas une simple compilation de remixes mais une véritable création dans laquelle une unité serait donnée à tous les titres, avec parfois des passages très personnels qui sont liés au mouvement musical auquel il appartient : le Synthwave ou Retrowave.
Pour créer cette unité, Jessy Mach a passé tous les titres présents sur l’album à la moulinette de ce style Synthwave, un style musical rétrofuturiste qui a fait émerger Daft Punk ou encore Kavinsky au début des années 2000, à la fois nostalgique et moderne.
Jessy Mach définit ce projet Anime Legends Reborn comme un mélange à 60% de souvenirs et de Madeleines de Proust, et à 40% de démarches artistiques et de créations pures.
Pour la tracklist, excepté le générique de Goldorak qui a été une demande précise, il a choisi les thèmes qui l’ont bercé et même éduqué musicalement, pas forcément des génériques, mais aussi des bandes originales qui accompagnaient certaines scènes. On retrouve ainsi un mélange de créations françaises (comme les musiques de Eric Charden pour créées pour la diffusion française de Albator 78) et d’OST (Original SoundTracks) japonaises comme City Hunter (Nicky Larson).
Au programme de cet album, on retrouve également Mask, Les mondes engloutis, Les Maîtres de l’Univers, Cosmocats, X-Or, Jayce et Les Conquérants de la Lumière ou encore Ulysse 31.
Jessy Mach ne s’interdit pas un Volume 2 de ces aventures musicales rétrofuturistes, toujours avec le label Télé 80. Il est vrai que le résultat de ce premier album est plus que convaincant et que les bandes originales de cette époque ne manquent pas. Affaire à suivre donc…
Pour commander l’album sur le site Télé 80 cliquez ici
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